Category Archives: Review

Untuk Update Review Album

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From the initial moments, there is euphoric beauty with flute, piano, and floating percussion, followed by nimble eastern integration with a collision of Weather Report, Il Baricentro, Arti+Mestieri, and ECM polish. So tight, so perfectly performed, it makes you jealous. It is to be expected with these magnificent musicians, a team with purpose and proven track records, with a number of combinations and other releases.

The recording is not without variety. ‘Paris Barantai’ (track 2) begins with a classical piano intro, playful and almost cartoonish for a few seconds. Quickly the body of the song unfolds with Sa’at Syah, who also plays flute on several tracks, coming in on vocals. A short part followed by development of percussion and multi part piano, and dynamic changes in a smooth ascension. Nguyen Le performs some frisky and biting lead guitar lines throughout, as well as some sympathetic soundscapes. Although many styles bubble up along the way, a distinct eastern Indonesian fusion keeps strong companionship amongst it all.

‘Impenan’ (track 3) tosses a gorgeous beaming female vocalist upfront named Dewi Gita, who is an Indonesian star of her own. With a utopian and exotic musical frame that alone, is magical beyond belief, the composition will leave you melted with a smile on your face. Several of the eight cuts are extended over ten minutes (10:39/11:43/12:24/14:14) which allow time for the music to travel, expand, and resolve in truly gratifying ways. Dharmawan has such a mass of incredible experience and creativity, it is a marvel to hear what he releases with each project. He often moves from piano influences of Keith Jarrett to Keith Tippett. Comfortable with classical and jazz, and all that goes beyond, ‘Rumah Batu’ is another feather in his hat. Bringing together this brilliant keyboardist/composer/producer, with unreal band mates like Asaf Sirkus (drums), Yaron Stavi (upright bass), Nguyen Le (guitar), Carles Benavent (bass), and the many other fabulous singers, percussionists, Nyomann Windha’s Gamelan Jass Jegog (Balinese Gamelan & percussion orchestra), and flutes, was yet one more grand achievement for Leonardo Pavkovic of the ever growing and unmistaken MoonJune Records label out of New York.

The 14:14 ‘Rumah Batu Suite, Part 2 – Perjalanan’ (track 6 – and composed by Dharmawan, Le, Benavent, Stavi, and Sirkis) will shake you from your shoes, with its bold, many moods blow out, from avant garde to meditative carpet ride. At the end of hearing the entire album, you realize you have been a part of several strong emotional movements. The whole thing is quite a celebration of joy, calm, transcendence, and inner peace. But most of all, a complete and full engulfment into an exceptional musical experience. RECOMMENDED.

Reviewed by Lee Henderson 10 – 10 – 2018

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From the initial moments, there is euphoric beauty with flute, piano, and floating percussion, followed by nimble eastern integration with a collision of Weather Report, Il Baricentro, Arti+Mestieri, and ECM polish. So tight, so perfectly performed, it makes you jealous. It is to be expected with these magnificent musicians, a team with purpose and proven track records, with a number of combinations and other releases.

The recording is not without variety. ‘Paris Barantai’ (track 2) begins with a classical piano intro, playful and almost cartoonish for a few seconds. Quickly the body of the song unfolds with Sa’at Syah, who also plays flute on several tracks, coming in on vocals. A short part followed by development of percussion and multi part piano, and dynamic changes in a smooth ascension. Nguyen Le performs some frisky and biting lead guitar lines throughout, as well as some sympathetic soundscapes. Although many styles bubble up along the way, a distinct eastern Indonesian fusion keeps strong companionship amongst it all.

‘Impenan’ (track 3) tosses a gorgeous beaming female vocalist upfront named Dewi Gita, who is an Indonesian star of her own. With a utopian and exotic musical frame that alone, is magical beyond belief, the composition will leave you melted with a smile on your face. Several of the eight cuts are extended over ten minutes (10:39/11:43/12:24/14:14) which allow time for the music to travel, expand, and resolve in truly gratifying ways. Dharmawan has such a mass of incredible experience and creativity, it is a marvel to hear what he releases with each project. He often moves from piano influences of Keith Jarrett, to Keith Tippett. Comfortable with classical and jazz, and all that goes beyond. ‘Rumah Batu’ is another feather in his hat. Bringing together this brilliant keyboardist/composer/producer, with unreal bandmates like Asaf Sirkus (drums), Yaron Stavi (upright bass), Nguyen Le (guitar), Carles Benavent (bass), and the many other fabulous singers, percussionists, Nyomann Windha’s Gamelan Jass Jegog (Balinese Gamelan & percussion orchestra), and flutes, was yet one more grand achievement for Leonardo Pavkovic of the evergrowing and unmistaken MoonJune Records label out of New York.

The 14:14 ‘Rumah Batu Suite, Part 2 – Perjalanan’ (track 6 – and composed by Dharmawan, Le, Benavent, Stavi, and Sirkis) will shake you from your shoes, with its bold many moods blow out, from avant garde to meditative carpet ride. At the end of hearing the entire album, you realize you have been a part of several strong emotional movements. The whole thing is quite a celebration of joy, calm, transcendence, and inner peace. But most of all, a complete and full engulfment into an exceptional musical experience. RECOMMENDED.

Reviewed by Lee Henderson 10 – 10 – 2018

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Those who like their jazz spiced with different flavours should be sure to sample Dwiki Dharmawan. New to me, the Indonesian keyboard artist and producer has been active since the mid-1980s, and makes music that blends Asian traditions with other idioms in a sometimes heady brew.

This latest release features Dharmawan on acoustic piano with regular collaborators Yaron Stavi on bass and Asaf Sirkis on drums. But we are mostly a long way from jazz piano trio territory. The core ensemble also includes Nguyên Lê on “electric guitar and soundscapes” and Spaniard Carles Benavent on fretless electric bass.

Lê feeds MoonJune records’ penchant for big helpings of guitar soloing, but his soundscapes are prominent too. Add half a dozen guests on a variety of traditional Indonesian percussion, flutes and vocals, and on one track the bamboo instruments of a Jegog gamelan ensemble, and the range of sounds on offer broadens yet further.

The result is a kaleidoscopic brand of fusion, jazz and classical-infused piano workouts clearly in view one minute, then dissolving to yield to flute or vocal passages that lean toward a different tradition and, some of the time, a different tonality. A few tracks sustain a single mood. Dewi Gita’s single melismatic vocal on Impenan centres the melancholic song in a distinctively Indonesian space. More often, the shifting line-ups move swiftly between idioms, along with hefty wodges of old-school fusion (You’d guess Dharmawan encountered the Mahavishnu Orchestra at an impressionable age) inserted in pieces that may begin in a more reflective mode.

It doesn’t entirely work. Some of the shifts seem arbitrary. There are a few longeurs – unfortunately on the most ambitious, or at any rate longest, offering, the almost half hour, two-part Rumah Batu Suite. But this is generally thoughtful, well-realised music with some refreshingly unfamiliar ingredients. For me, one to return to occasionally rather than revisit often, but well worth investigating for all that.

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Dwiki Dharmawan est l’une des personnalités les plus marquantes d’Indonésie : un claviériste multigenre, compositeur, producteur, militant pacifiste et icône culturelle. Avec une carrière s’étendant sur 30 ans et des concerts dans plus de 70 pays, Dwiki Dharmawan reste l’un des piliers de la scène musicale les plus populaires et les plus respectés de son pays.

La maison des parents de Dwiki Dharmawan était située derrière le conservatoire de musique de Bandung dans l’ouest de Java. Il venait régulièrement voir des élèves danser sur les gamelans et la musique angklung. Cette expérience de jeunesse a tracé un parcours qui a marqué le début d’un long voyage. Dwiki Dharmawan a étudié la musique classique pendant deux ans avant de se lancer dans le jazz à l’âge de 13 ans, découvrant John Coltrane, Miles Davis, Charlie Parker, Weather Report et Return To Forever.

Les racines éthiques de Dwiki Dharmawan proviennent de l’ancien système tonal gamelan, qui est la base de la musique traditionnelle de Sunda, Bali et Java. La musique de Krakatau adapte la gamme slendro aux gammes diatoniques occidentales en fusionnant ses rythmes et mélodies uniques avec le jazz, le rock et le funk, créant ainsi une combinaison attrayante de cultures et une expérience d’écoute captivante.

Fervent défenseur de la prochaine génération de prodiges musicaux indonésiens, Dwiki Dharmawan a créé le Farabi Music Education Centre. En tant que directeur et mentor, il contribue à promouvoir l’évolution du jazz au XXIe siècle et à former certains de ses jeunes élèves les plus prometteurs.

Après «Pasar Klewer», album primé par DownBeat en 2016, MoonJune Records fait paraître « Rumah Batu » (“La maison de pierre” en indonésien bahasa) de Dwiki Dharmawan. Débordant de compositions aventureuses et d’arrangements ingénieux “Rumah Batu” défie presque toute catégorisation, éclipsant à la fois le jazz progressif et les autres genres musicaux. Le casting de musiciens est international, incluant l’énigmatique virtuose français, d’origine vietnamienne, Nguyên Lê à la guitare, le légendaire bassiste de flamenco fretless, l’espagnol Carles Benavent; le flûtiste indonésien Sa’at Syah et le contrebassiste new-yorkais d’origine israélienne Yaron Stavi (oui :l’album comporte deux basses!) et Asaf Sirkis (batteur suprême).

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Una particular mezcla de jazz moderno, rock fusión, progresivo experimental, grandes dosis de música de Indonesia, todo sazonado con un virtuoso piano impresionista, da como resultado este nuevo trabajo del pianista y compositor indonesio Dwiki Darmawan.

Ya sea desde la mayor experimentación sonora de “Rintak Rebana” o de “Impenan”, o la melodicidad jazzera de la suite “Paris Barantai” hasta la maravillosa música de Indonesia de la mixtura que cierra esta obra con “Selamatkan Orang Utan” llevando lo melódico a nivele de sublime belleza, pasando por las exquisitas piezas de jazz contemporáneo de “Samarkand” este disco ofrece un ecléctico mosaico sonoro, de gran expresividad y belleza, para adentrarse en esta original mixtura de sonidos y texturas que nos propone Dwiki Dharmawan desde su piano acústico, acompañado de un seleccionado de músicos como Asaf Sirkis en batería, Yaron Stavi en bajo vertical, Nguyén Lé en guitarra eléctrica y soundscapes, Carles Benavent en bajo, además de los músicos indonesios ejecutando los instrumentos típicos de ese país, lo cual le da un timbre único a la obra, Sa’at Syah en flauta suling y voces, Ade Rudiana en percusión kendang, Dewi Gita voz líder en tema 3, Teuku Hariansya e Indra Maulana Keubitbit en percusiones Rapa’I Acehnese, Nyoman Windha’s Gamelan Jass Jegog en gamelan Balines y percusiones y Smit en voz y flauta Sulawesi.

Bello digipack y arte de tapa cierran un edición lujosa para oídos inquietos.

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Un Chick Corea indonesio trepidante de orgullo de su cultura y su mejor modo de brindarla al mundo : el jazz .

Aunque las siempre odiosas comparaciones nos den una rápida referencia a manera de sintetizar argumentación, lo cierto es que en el Arte equiparar la obra de alguien con un referente sólo consigue establecer unos falsos niveles de evaluación, pues nunca los factores que fraguaron una obra en cierta y determinada circunstancia se van a repetir entre las motivaciones de otro hacedor de arte en otra instancia de lugar y tiempo. Al mencionar a C.Corea quiero dimensionar la importancia que este pianista y tecladista indonesio de jazz ha de tener entre los que, tras cada una de sus grabaciones, hemos venido saltando de admiración a éxtasis, ganando a cada trabajo discográfico un nicho muy merecido como para considerarlo entre los grandes de nuestros días. El pasado 15 de Mayo 2018 el sello MoonJune Records lanza el nuevo álbum “Rumah Batu” contentivo de 8 piezas, todas compuestas e interpretadas al piano acústico por Dwiki Dharmawan (19 de Agosto 1966, Bandung, Java occ. Indonesia), ícono cultural y activista de la paz de ese extenso archipiélago asiático que comprende más de 17.000 islas, y cantera cultural sonora de una extensa, milenaria y rica tradición musical. “Rumah Batu” significa (en indonesio bahasa) “la casa de piedra”, se nos presenta como un desafío de categorización donde se eclipsa tanto al Jazz progresivo, como al género de la World music en un abanico abundante de sabores étnicos con un núcleo donde reside el espíritu libre, la esencia sin pretensión que epitomiza el hacer de los grandes del jazz, para dar una genuina visión sin paralelos del genio de Dharmawan como protagonista que articula hoy por hoy la continua evolución del jazz y la música total del siglo XXI.

Que venga tan extraordinaria muestra de calidad y buen gusto desde el lado opuesto de nuestro planeta es otra razón más que adorna y enaltece esta maravillosa placa discográfica, porque — la verdad sea dicha — es absolutamente nulo que en la vorágine chiclera de la mente (si la tienen) de los musicalizadores de nuestras radios (¿son nuestras?) alguna vez, así sea por equivocación o despiste, se les haya ocurrido programar , aunque fueran tres irrisorios minutos, de música que no sea la meramente ordenada por Billboard, o por el ELN de la molienda vallenatera-caribeña; y ni qué soñar conque por esos canales pasen filtros de expresión musical asiática, o del medio oriente. Debe ser que ellos juzgan a su público cautivo como —a imagen y semejanza— incapaz de tolerar semejantes expresiones venidas del más allá de no sé dónde! Es parte de la filosofía criolla de mirar al mundo por el ojo de una aguja, con la más miope estrechez, y donde todos pensemos y hagamos lo mismito que hacen los demás. ¿Para cuándo es el carnet patrio para pensar igual?

En específico, hablar de Indonesia, su milenaria cultura, y los jóvenes cultores del jazz asiático es expandir un rico muestrario de refulgentes músicos, calidad A-1, quienes sin complejos culturales ni técnicos, han sabido ponerse al nivel de las circunstancias actuales para crear y emanar un sonido con mucha vitalidad expresiva y valedera, tomando como valioso recurso de expresión la enorme saga de sonidos, timbres y sensaciones que provienen del antiguo sistema tonal gamelán, base de la música tradicional de Bali, Sundra y Java. Quizás extraños nombres como los guitarristas Tesla Manaf, Tohpati, o Dewa Budjana, bajistas como el extraordinario Indro Hardjodikoro, Shadu Rasjidi, bateristas y percusionistas como Demas Narawangsa, Dani Irjayana, Sandi Winarta, Arie Ayunir, Desal Sembada, Adrian Firdaus o Endang Ramdan, y un largo y abultado etcétera, nos hacen pensar que por aquel lado del globo el ámbito del jazz está en un álgido momento creador. Basta con decir que — y gracias al sello disquero MoonJune —- estos adalides de la cultura indonesia han tenido como invitados en sus diversas grabaciones a figuras occidentales del jazz tales como Jack DeJohnette, Jimmy Haslip, Mark Wingfield, Jimmy Johnson, Antonio Sánchez, Joe Locke, Gary Husband, Vinnie Colaiuta, Tony Levin, Peter Erskine, Dave Carpenter, Larry Goldings, Bob Mintzer, Howard Levy … y el desfile no para porque en este nuevo trabajo de Dharmawan, “Rumah Batu” se centra en un quinteto como matriz inusualmente configurado por la presencia de Yaron Stavi al contrabajo, Asaf Sirkis en batería (la misma sección rítmica de M.Wingfield), el guitarrista vietnamita (radicado en Paris) Nguyen Lé, y el bajista eléctrico español Carles Benavent, mejor conocido por sus colaboraciones periódicas para Chick Corea en “Touchstone” y “The Ultimate Adventure”. Al respecto dice la reseña de AllAboutJazz :”Reunir dos bajos podría ser un contexto cargado con posibilidades de muchos enfrentamientos, pero Stavi y Benavent de algún modo crean sus propios espacios dentro de los contextos musicales de Dharmawan, que a veces pueden sugerir a Corea y Hermeto Pascoal, pero, en otros lugares, evocando impresiones de Pat Metheny y Lyle Mays (…) pero esta vez reemplazados por la tez del lejano oriente del pianista.”

Aunque Dwiki Dharmawan en este álbum sólo se ocupa de ejecutar el piano acústico, su presencia es emocionante, cautivadora, rica en herencias culturales, tomando para sí todos los recursos que su destreza le permiten con holgura, pero sin ser omnipresente protagónico, y sin pretensiones de jugar un rol que ponga en peligro el equilibrio de los aportes que sus compañeros de aventura van aportando con mucha sindéresis en busca de que el tejido armonioso se tupa de hermosas armonías, cadenciosas, como en la pieza “Rintak Rebana” de inicio del álbum. Una apertura alegre y refrescante, con aire flamenco, que anuncia y pone en clima al oyente curioso. La expectativa se cumple y se descorre la cortina para dar paso a un hermoso tema vocalizado de gran sabor y ritmo oriental con flautas de carrizo, mientras el piano se enseñorea en el tema central de “Paris Barantai” que en 11 minutos y 43 segundos abre suficiente espacio para que , muy bien apoyado por la rica batería de Sirkis, Nguyen Lé se expanda libremente con su guitarra y un sonido que nos hace recordar al africano Leonel Loueke. Tanto la flauta Sa’at Syah como la vocalización le dan una rica textura a la composición que queda colgada en el éter como un suspenso de inacabada retahíla. “Impenam” es una composición de Dwiki difícil de obviar, atrapante desde su mismísimo comienzo, pues las dotes de vocalización suspirante, lastimera a veces, lírica oriental, quizá mimosa hasta el desgarro de Dewi Gita nos colocan, por el arte de la magia musical, en un cálido valle de bambú y cascadas, donde la ráfaga del monzón cercano eriza el arrozal tierno y trémulo. Ya a estas alturas, y en apenas la tercera pieza del álbum, el vuelo es distante y cada vez más grato, aunque sin extrañar el mundo occidental nos vamos adentrando a un terreno más expansivo y abierto imaginariamente por un dúo al unísono de flauta y piano en la pieza más corta del álbum :”Janger” de 5´59´´ que lúdicamente pareciera transitar escalas que tanto la guitarra de Lé como el bajo de Benavent, la flauta de Syah, o la batería de Sirkis resuelven de muy jazzista manera respondiéndose unos a otros, y concluyen al unísono como si de un rock se tratara.

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Deze keer gaan we naar Indonesië, in gezelschap van multigenre keyboardspeler, componist, producer, vrede activist en cultuuricoon Dwiki Dharmawan. Hij draait al 30 jaar mee in de muziek business en trad in meer dan 70 landen op. Toch blijft hij nieuwe muzikale gronden opzoeken, met zijn band Krakatau of met het World Peace Orchestra. Dwiki komt uit Bandung, West Java en studeerde 2 jaar klassieke muziek, vooraleer zich op dertienjarige leeftijd tot jazz te bekeren. Momenteel helpt hij om de voortdurende evolutie van jazz in de 21ste eeuw te promoten. Deze nieuwe cd is met een kern van 5 muzikanten, waaraan gastmusici toegevoegd zijn. Tot die kern behorende in Parijs wonende Vietnamese gitarist Nguyen Le, en de Spaanse elektrische bassist Carles Benavent. Dwiki naam deze cd op in La Casa Murada studio in Spanje, en die bevat muziek die je zowel tot progressieve jazz en fusion als tot wereldmuziek kan rekenen. En uiteraard zijn er referenties naar Chick Corea. Soms speelt Dwiki een pianosolo, die dan verder opbouwt tot een climax. Hier en daar hoor je tevens Indonesische sfeertjes. Vergeet dus simpelweg fusion of wereldmuziek, maar waag je misschien aan deze mengeling.

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HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.

El maestro indonesio DWIKI DHARMAWAN vuelve a la carga con su nuevo trabajo de estudio, un fabuloso catálogo de sortilegios y rituales jazz-progresivos que responde al título de “Rumah Batu”. Este catálogo de maravillas sonoras que sobrepasa los 68 minutos de duración fue publicado por MoonJune Records a mediados del último mes de mayo. La expresión indonesia del título significa casa de piedra, en clara alusión al estudio donde se registró este nutrido material: La Casa Murada* en la localidad catalana de Banyeres del Penédes, bajo la supervisión técnica de Jesús Rovira Costas, en los días 15 y 16 de mayo del 2017. En este estudio ya organizó el personal de MoonJune Records la logística para las sucesivas gestaciones de tremendas joyas jazz-progresivas como “Lighthouse” y “The Stone House” (de WINGFIELD REUTER SIRKIS y de WINGFIELD REUTER STAVI SIRKIS, respectivamente). DWIKI se hace cargo de su inseparable piano mientras está consistentemente acompañado del guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê, el bajista Carles Benavent (sí, este mismo veterano multi-instrumentista barcelonés que ha trabajado con PACO DE LUCÍA, CHICK COREA, MILES DAVIS, JORGE PARDO, etc.), el contrabajista anglo-israelí Yaron Stavi y el baterista Asaf Sirkis, también anglo-israelí. Otros colaboradores ocasionales son: Sa’at Syah, quien toca la flauta suling y hace algunos cánticos en seis de los ocho temas del álbum; Ade Rudiana, quien toca la percusión kendang en esos mismos seis temas; Dewiw Gita, quien canta en el tema #3; el dúo de los percusionistas Teuku Hariansya e Indra Maulana Keubitbit, que interviene en el primer tema del repertorio; el ensamble Gamelan Jass Jegog de Nyoman Windha, que se hace cargo de los tambores gamelanos y otras percusiones étnicas en la pieza #4, y; Smit, quien añade canto y flauta sulawesi en el sexto tema. El repertorio de “Rumah Batu” está diseñado para hacer aflorar un colorido sonoro fabuloso: veamos ahora los detalles concretos de lo que se realizó en el susodicho repertorio.

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Ci giunge per merito della solerte Moonjune Records il nuovo disco di una vera e propria icona del jazz contemporaneo , ovvero Dwiki Dharmawan che con il suo disco intitolato Rumah Batu, arriva a pubblicare il sesto disco della carriera .Dwiki Dharmawan è un tastierista indonesiano che riesce a proporre la sua musica mischiando la cultura indonesiana con il jazz da questo mix nasce una musica assai particolare , ovvero un jazz dallo stampo fortemente etnico intriso dalle sonorità indonesiane che ne fanno un melting pot davvero originale diviso com’è tra sperimentalismo estremo ed alcuni episodi molto più commerciali(dove per commerciale intendiamo una fruibilità più accessibile) se vogliamo ma sempre impegnativi all’ascolto.tra l’altro il disco in questione è interamente strumentale e le voci che si sentono sono state usate come vocalizzi e quindi sono da ritenersi a tutti gli effetti degli strumenti .

Dicevamo che Dwiki è considerato un icona nel suo paese per il suo approccio culturale e l’impronta etnica del suo jazz con questo disco il nostro musicista vuole conferma questa sua concettualità inserendo nel disco alcuni brani tradizionali riarrangiati e adattati al suo stile che sono rappresentano la parte centrale del lavoro essendo per altro suonati senza soluzione di continuità , parliamo della title track che si divide in due parti lunghe un buon quarto d’ora ciascuna ,e di un’altra canzone intitolata “janger” anch’essa riarrangiata da Dwiki in modo davvero suggestivo

.La prima parte della canzone è introdotta da alcuni strumenti originali indonesiani che rendono questa versione davvero suggestiva .Nel disco il musicista indonesiano si fa aiutare da diversi colleghi di cui il più noto almeno per quanto mi riguarda è “Nguyên Lê” rinomato chitarrista francese di origine vietnamita assai conosciuto avendo collaborato con diversi musicisti quali Randy Brecker, Vince Mendoza, Eric Vloeimans, Carla Bley, Michel Portal, Renaud Garcia-Fons, Per Mathisen, Marc Johnson, Peter Erskine, Trilok Gurtu, Paolo Fresu and Dhafer Yousse.Gli altri musicisti però fanno parte dell’entourage moonjune avendo pubblicato alcuni album per questa etichetta .

Personalmente ritengo questo “Rumah Batu” un disco meraviglioso a tratti suggestivo per le atmosfere che si creano durante l’ascolto , ma mi sentirei di consigliarlo solo a chi è addentro queste sonorità avvertendo che si tratta di un disco che ha bisogno ben più di una volta ma cheuna volta assimilato saprà regalare molte emozioni . Rumah Batu vuol dire The Stone House, ossia La Casa Murada, lo studio dove è stato inciso il disco. Esiste un ristorante vegano in Tailandia chiamato Moonjun. Qualsiasi persona può intitolare il suo business con qualsiasi nome. Quindi anche un albergo a Solo, una città della Giava.

Stefano Bonelli
01. Rintak Rebana
02. Paris Barantai
03. Impenan
04. Janger (Balinese trad. arr. by Dharmawan)
05. Rumah Batu Suite Part 1 (intro trad./ Dharmawan)
06. Rumah Batu Suite Part 2
07. Samarkand
08. Selamatkan Orang Utan

Dwiki Dharmawan – acoustic piano
Nguyên Lê – electric guitar, soundscapes
Carles Benavent – bass guitar
Yaron Stavi – upright bass
Asaf Sirkis – drums

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